FP医師の子育て奮闘記

嫁です。金沢21世紀美術館からほど近く、武家屋敷の古い街並みに直線がつくる白い箱がのぞきます。

鈴木大拙だいせつ

金沢出身の仏教哲学者である、鈴木大拙の足跡をたどる文化施設です。大拙は日本の禅文化を海外に広く知らしめました。

建築

設計は建築家、谷口吉生さん。

ニューヨーク近代美術館（MoMA）新館、豊田市美術館、最近ではGINZA　SIXも手掛けた名美術館に数々の実績をもつ建築家です。

建築は、｢玄関棟｣｢展示棟｣｢思索空間棟｣を回廊で結ぶとともに、｢玄関の庭｣｢露地の庭｣｢水鏡の庭｣によって構成されています。この3つの棟と3つの庭からなる空間を回遊することによって、来館者それぞれが鈴木大拙について知り、学び、そして考えることが意図されています。

鈴木大拙館　公式ホームページ

「鈴木大拙館」は空間そのものが思索を促す、体験型の美術館です。

住所・営業時間

石川県金沢市本多町３-４-20

9:30～17:00（入場は16:30まで）
休館日：月曜（祝日の場合翌平日休）

アクセス

私は金沢21世紀美術館から徒歩で伺いました。約10分の道のりです。

金沢駅からもバスで向かうことができます。
北鉄バス「本多町」下車　徒歩4分
城下まち金沢周遊バス「本多町」下車　徒歩4分

表通りから少し外れた住宅街に洗練された現代的な建物が見えてきます。

入館料金

一般　　　　310円
高校生以下　無料

館内

入館してすぐに、黒いスチールと打ちっ放しのコンクリートで挟まれた通路、内部回廊が現れます。ざわついた心がスーっと穏やかに静まります。

ほの暗い空間を進むと視線の先に、ぼうっと柔らかい光が浮かび上がります。
近づいてみると大拙さんの1枚の写真でした。

穏やかな方なんですね。

館内は3つの空間で構成されています。

展示空間で書や写真、著作など大拙を「知る」ことに始まり、学習空間で大拙の心や思想を「学ぶ」ことで、さらに思索空間で自ら「考える」ことに至る3つの行動を、施設全体で展開されています。

展示空間

「展示空間」は薄暗く、大きな明るい展示ケースと腰高のほの暗いケースが対照的に配置されています。

大拙は「ただあるがままに体験・体解することが重要」と考え、あえて作品のそばにはタイトルや作品紹介はありません。

学習空間

「学習空間」は石垣で囲まれた坪庭「露地の庭」を眺めながら、鈴木大拙関連書籍を自由に楽しめる書斎のような空間です。

大拙の名言などを紹介したカードも置いてあり、お土産に持ち帰ることもできます。

思索空間

ここで、ほの暗い空間から開放的な外部に視線が広がります。建物よりも大きな「水鏡の庭」が広がり、底面の格子がくっきり見えるほど、浅い池です。

直線でつくられた建造物は、気持ちいいほどにシンプルで心が落ち着きます。

写真左の外の回廊を進むと、白い箱につづきます。こちらの内部が「思索空間」です。天井の円形のライトからは自然光が差し込み、床には畳の腰かけがぐるりと並ぶのみ。

水の音や周囲の緑を感じ、ひとりひとりが思索にふけるスペースです。

散策路もあり、森の中へつながっていました。

おまけ

「建築が美しい」美術館ということで訪れ、ここで初めて鈴木大拙さんについて学びました。大拙さんについて学んだことは正直あまり残っていませんが、彼の思想や禅の精神に触れ、一歩新たな世界に踏み込んだ・・・という思いはあります。力の抜ける素敵な滞在となりました。

禅宗寺院の庭園や寝殿造のような日本の美意識を体感したい方、必見です。

嫁です。若冲の作品を見て日本画に興味を持った方、多いのではないでしょうか。かくいう私もその一人・・・

相国寺承天閣美術館は名前のとおり、『お寺』の美術館です。京都、相国寺の境内にある美術館には、国宝5点、重要文化財145点の作品が収蔵されています。

伊藤若冲、円山応挙、長谷川等伯・・・日本画の巨匠たちの作品だけでなく、千利休ゆかりの茶道具にも出会えます。

伊藤若冲ゆかりの寺院

伊藤若冲ゆかりの寺院でもあり、若冲ファンにはたまらない作品がずらり。

江戸中期、青物問屋の長男として京都に生まれた若冲は、40歳で家督を弟にゆずり、本格的に絵師としての道を歩み出します。そして、相国寺・住持大典和尚のもとで仏教や書、絵などの指導を受けたとも伝わります。こうした交遊関係から、相国寺に「動植綵絵」30幅と「釈迦三尊像」3幅対を寄進し、鹿苑寺（金閣寺）の大書院の障壁画を手掛けました。

承天閣美術館では、鹿苑寺の大書院の一之間、および三之間の障壁画が常設展示されています。水墨画で描き込まれた若冲の瑞々しい世界を堪能できます。

住所・営業時間

京都府京都市上京区今出川通烏丸東入

10:00～17:00（入館は16:30まで）

アクセス

地下鉄烏丸線「今出川駅」下車、徒歩約10分

京都市バス「烏丸今出川」「同志社前」

拝観料

一般　800円
65歳以上・大学生　600円
中・高校生　300円
小学生　200円

館内案内

こちらのお寺の門から中に入っていきます。

美術館へと続く石畳の道です。

お庭も美しく、思わずシャッターを切りたくなります。

美術館の内部は、靴を脱いでスリッパもなく裸足で歩かなければならないので、靴下やフットカバーを持参してくださいね。

伊藤若冲展

私の訪問の目的は「伊藤若冲展」でした。

2016年に東京都美術館で開催された『生誕300年記念　若冲展』。4時間待ちとも言われた大人気の企画展です。私自身は日程の都合がつかず、本物を見る機会を逃して悔やんでいたころ、京都・相国寺でのこちらの展覧会の開催を知りました。動植綵絵30幅のレプリカを間近で鑑賞できる貴重な機会に心が走りました。

展示室に入ると360度、「動植綵絵」「釈迦三尊像」が並び、レプリカとはいえど鳥肌が立つのを感じました。コロタイプ印刷による複製画は、私の目には本物と見紛うほどの十分な美しさでした。

コロタイプ印刷ってなーに？

コロタイプ印刷は、写真技術が生まれて間もない約150年前、フランスで発明された技術です。当時の写真は画像の保存性が低く、次第に退色してしまうのが当たり前。それを改善するために確立されたプリント技法のひとつがコロタイプ印刷です。

なめらかな濃淡表現で深みのある質感を実現し、特殊コロタイプインクを使うことによる強い耐久性が特徴で、国宝などの文化財の複製制作に活用されています。微妙な色彩変化や筆力の忠実な表現を見事に再現しています。

動植綵絵

伊藤若冲の「動植綵絵」は緻密な描写と極彩色で描き上げられ、若冲自身の最高傑作とも名高い作品です。動植物のいきいきとした一瞬を切り取り、虫眼鏡で観察したかのような美しさが細部に宿ります。

この作品は草木や国土のように心を持たないものも、みな仏性を持ち成仏するとした生けるものに対する慈しみの心で若冲が描いたものとも言われています。

余白を大切にする日本画の概念を覆されるほど、隙間なく鮮やかな世界がぎっしり。もう技術の大渋滞です。何度ため息をついたことか・・・

1枚1枚、絵の目の前でじっくり鑑賞できたのは、レプリカ展のおかげですね。本物は大混雑で止まって観ることなどできないでしょうから。よかったよかった。

本物は宮内庁三の丸尚蔵館収蔵の皇室御物。
なかなかお目にかかる機会は少なそうです・・・

京都の仏閣の雰囲気を味わいながら日本の美に触れる・・・すてきな穴場美術館でした。

嫁です。人も少なく、ゆったりと自分時間で作品鑑賞のできる美術館です。名古屋観光に加えてみては？でもロココってなんだっけ？

シャルダン、ブーシェ、フラゴナールなど、ヨーロッパの美術館ではよく見かける作品ですが、日本では目にする機会はあまりありません。ロココ美術の美しさだけでなく、あたかもタイムスリップしたかのような気分を味わいながら、作品に酔いしることができます。

概要

2019年で創業100年を迎えた、工作機械メーカーのヤマザキマザック株式会社。機械の機械、いわゆる「マザーマシン」をつくる職人さんです。こちらの私設美術館である、ヤマザキマザック美術館には、前会長である山崎照幸さんが収集された、フランス絵画やガラス、家具が収蔵されています。

当美術館は、ヴァトー、ブーシェ、フラゴナール、シャルダンといったフランスのオールドマスターをはじめとするロココの時代から、新古典主義のアングル、ロマン主義を代表するドラクロワ、写実主義、印象派、そしてエコール・ド・パリ等、18世紀から20世紀に至るフランス美術300年の流れが一望できるコレクションで構成されています。さらには19世紀末にフランスを中心に花開いたアール・ヌーヴォーの代表的な作家であるガレをはじめとする、様々な作家達のガラス工芸品、家具も展示しています。

ヤマザキマザック美術館　公式ホームページ

住所・営業時間

愛知県名古屋市東区葵1-19-30

10:00～17:30（土日祝は17:00まで）
入館は閉館の30分前まで
休館日　月曜日（祝日・休日の場合は開館、翌日休館）

アクセス

市営地下鉄東山線「新栄町」駅（1番出口）直結

屋根の下、濡れることなく辿り着けます。

入館料

一般　1000円
小・中・高校生　500円

うれしいおもてなし

ヤマザキマザック美術館には他の美術館にはあまりない、うれしいおもてなしが3つ。

音声ガイド

作品の背景や新たな視点を提案してくれ、美術展の案内役でもある音声ガイド。多くは有料での貸し出しですが、こちらでは無料で希望者に貸し出してださいます。

聞く・聞かないは自由ですが、私はいつも手にしてしまいます。

写真撮影

館内は原則撮影OKとなっています。

生の作品の息づかい

作家さんたちの息づかいまで感じられるように、絵画は額装からガラス板、アクリル板をはずしてあります。筆跡や細かな色彩を生で味わうなんて、とても貴重な体験です。

展示室

館内は想像よりもずっと広いです。最初に集中し過ぎると、最後は時間が足りなくなったり、疲れたりで流す・・・残念な結果になるので、気をつけてくださいね。

まずはエレベーターで5階の展示室へ上がります。

5階：フランス美術

5階は、ロココからエコール・ド・パリまでの絵画が時代順に部屋ごとに展示されています。

豪華なシャンデリアときらびやかな内装で彩られ、貴族の邸宅にでも招かれたかのよう・・・シンメトリーなデザインに深紅の壁紙、金の額縁が高貴な雰囲気を印象づけています。

部屋ごとに壁紙とソファがリンクしていて、素敵ですね。

4階：アールヌーヴォー工芸品

4階はアールヌーヴォー、アール・デコのガラス工芸作品や家具が展示されています。エミールガレやティファニー・・・昆虫たちのデザインガラスはかわいらしくもあり、美しさもあり、精巧なつくりにため息が出ます。

なかには1900年頃制作されたオルゴールも展示されています。
なんとこちら、現役で素敵な音色を奏でてくてます。時間ごとにスタッフの方が作品解説をし、オルゴールを動かしてくださいます。

まずはオルゴール鑑賞の時間をチェックして作品鑑賞を行い、100年以上も前の空気を楽しんでください。

併設施設

美術館横のオフィス棟1階には、工作機械ギャラリーも併設されています。

おまけ：ロココってなに？

ロココってよく聞くけど、本当はなんだろう？

ロココ建築、ロココ美術、ロココ様式・・・意味が分かりません。

ロココは美術史における時代の名前のひとつ。フランス語の「ロカイユ（岩・洞窟）」が語源であり、バロックのあとに続く様式です。18世紀、ルイ15世のフランス宮廷から始まったと言われています。ヨーロッパ各地の権力争いを行う王たちが、自ら王宮や館に取り入れ、豪華絢爛に飾り立てていた時代です。

18世紀には芸術の中心がイタリアからフランスに移行し、絵画はいっそう洗練されます。それまでの「男性的」で理知的なバロック様式から「女性的」で優雅で楽しいロココ様式が誕生したのです。

なんにせよ、お姫様気分を味わえる素敵な美術館でした。

嫁です。大阪、難波近くにひっそりと佇む美術館。規模は小さいですが、本当におすすめです。

山王美術館　概要

山王美術館は、2009年に開館、ホテルモントレグラスミア大阪内に併設されています。ルノワールをはじめとした、名匠たちの美術作品を、洋画・日本画・陶磁器と幅広く収蔵されています。

収蔵するコレクションにより、春・夏季と秋・冬季の年2回、企画展が開催されます。

注目すべきは、山王美術館のコレクションは門外不出であることです。今までも、きっとこれからも巡回することはなく、ここを訪れないと出会えない美術作品なのです。

住所・営業時間

大阪府大阪市浪速区湊町1-2-3　ホテルモントレグラスミア大阪22階

11:00～17:00（入館は16:30まで）

休館日　土・日曜日
※2020年9月3日より休館日が月～水曜日に変更

平日のみの開館なので訪問の際はご注意を！

アクセス

• JR「難波駅」より徒歩約1分
• 地下鉄大阪メトロ　四つ橋線「なんば駅」北改札口30番出口
• 地下鉄大阪メトロ　千日前線「なんば駅」西改札口より徒歩1分
• 地下鉄大阪メトロ　御堂筋線「なんば駅」北西or北東改札口より徒歩約5分
• 阪神・近鉄「大阪難波駅」西改札口より徒歩約1分
• 南海「難波駅」3F北改札口or2F中央改札口より徒歩約7分

まずはホテルモントレの1階まで行き、1階のエレベーターで22階のホテルフロント階へ上がります。地下にある、オフィス用のエレベーターでは美術館へは辿り着けませんのでご注意ください。

フロントロビーを越えて、右手奥のチャペルの付近に美術館の入り口があります。

入館料

• 一般　1000円
• 大学・高校生・中・小学生　500円

ホテル利用者には割引があるようです。またJAF会員や、「ミュージアムぐるっとパス・関西」を利用すれば半額となりますので必見です。

受付から館内まで

受付で入館料を支払い、隣のロッカーに荷物を預けます。準備ができたらスタッフの方が扉を開け、館内へ招き入れてくださいます。

一組、一組丁寧におもてなししてくださる姿勢に、作品を目にする前から心が高なります。

部屋は3つに分かれており、陶磁器、日本画、洋画が展示されています。展示作品数は50数点と、都会の有名企画展に比べるとこじんまりとはしていますが、落ち着いた空間で混雑もないのでゆっくり鑑賞することができます。

音声ガイドや詳細な説明パネルはありません。

企画展：フランス近代名画展

これまでに私は3回程訪れ、藤田や大観、ルノワールの作品を楽しみました。

今回は2019年の春・夏季コレクション展
「コレクションでつづる　フランス近代名画展」を紹介します。

ルノワール、コロー、ミレー、モネ、ルドン、ボナール、ヴラマンク、キスリング、藤田嗣治、ローランサンの作品が35作品展示されていました。

こちらが私のお気に入り作品です。

山王美術館に収蔵されているルノワールの作品は、最晩年のものが多いです。リウマチを患い、症状の進行のため、補助具を用いなければ絵筆も握れなかったほど。車いすが離せない毎日だったそうですが、病気を振り払うかのような明るい色使いに、力強さや画家の人生をかけた底力を感じます。穏やかでふっと笑顔になれる、ルノワールの絵が私は大好きです。

私設の美術館がこれだけの数の藤田の作品を収蔵していることに驚きました。藤田をメインとした企画展も過去に開催されているようなので、今後新たな作品に出会えることを楽しみにしたいと思います。

ショップ

ミュージアムグッズなどのショップは併設されていません。あるのはコインロッカーの隣にポストカード売り場のみです。また、買い方も独特で、サンプルの番号をメモし、スタッフの方に渡して会計を行います。

お気に入りの作品をぜひおうちにも持って帰ってくださいね。

まとめ

こんなにすてきな作品たちと出会える美術館ですが、平日のみの営業、ホテル内併設ということもあり、案外一般の方に知られていません。

展示室に私だけ・・・で空間を独り占めなんてこともありましたよ。

自分の時間でゆっくり作品と向き合える、贅沢な時間をあなたも過ごしてみませんか。